Die neuesten Videos von ARTE Live Web :: Theater & Tanz

Das junge Mädchen und der Tod von Thomas Lebrun

Arte — Fri, 4 May 2012 20:30:00 +0200

Sieben Tänzer und ein Quartett live. Mit seiner Version von Schuberts „Der Tod und das Mädchen“ erkunden Thomas Lebrun und seine Company Illico die Welt der Romantik.

„Der Tod und das Mädchen“ handelt von Kore, Tochter von Demeter (Mutter Erde, Göttin der Ernte und der Landwirtschaft), die von Hades, dem Gott der Unterwelt, entführt wird. Über die romantische Dimension hinaus birgt der griechische Mythos eine eigene Erklärung der Welt und des Laufs der Jahreszeiten und stellt daher eine zeitlose Inspirationsquelle dar. Thomas Lebrun: „Bei aller Distanz gegenüber dem damaligen Lyrismus und bei aller Einbettung in das aktuelle choreografische Schaffen geht es bei dem Stück mit seinen vielseitigen und unterschiedlichen Künstlern nicht zuletzt darum, auch ein Stück in die heutige romantische Vorstellungswelt vorzudringen.“

Kill Bambi von Jeroen Verbruggen beim Grimaldi Forum de Monaco

Les Ballets de Monte Carlo — Fri, 20 Apr 2012 22:50:00 +0200

„Wer hat Bambi getötet?“ ist eine der Fragen, die in „The Great Rock’n’Roll Swindle“, einer fiktiven Video-Autobiografie der Sex Pistols, aufgeworfen wird. Und es ist ein Thema, das auch Joroen Verbruggen, Tänzer des Balletts von Monte Carlo, umtreibt.

„Kill Bambi“ fragt nach dem Tod von Bambis Mutter, einem Vorfall, der das Kitz ganz plötzlich und unerwartet in die Welt der Erwachsenen katapultiert. Und der angsteinflößende und unvermeidbare Prozess des Reifens ist auch das Thema dieser Choreografie, die unruhig und bewegt daherkommt – wie ein kleines Tier, das in feindlicher Umgebung sich selbst überlassen ist. Joroen Verbuggen erklärt: „Reifen… Manche brauchen dafür lange, während andere es besonders eilig haben. Manche wollen nicht reifen, während andere es nicht erwarten können. Oft beschleunigen Ereignisse und Zufälle den Lauf der Zeit, ohne uns nach unserer Meinung zu fragen. Und dann gibt es noch diejenigen, die sich ihre Kindheit zurückwünschen. Aber kann man die Zeit wirklich zurückdrehen? Genau diese Frage stellt ‚Kill Bambi‘, und genau deshalb wollte ich mit dem Ende beginnen. Auch auf dem Weg zurück ist der Schmerz allgegenwärtig. Er lauert uns auf und kehrt wieder – noch stärker durch die Schärfe eines gereiften Blickes, der dem Schmerz jedoch manchmal mit Humor zu begegnen versteht.“

Foto © Alice Blangero

Altro Canto 1 von Jean-Christophe Maillot beim Grimaldi Forum de Monaco

Les Ballets de Monte Carlo — Fri, 20 Apr 2012 20:40:00 +0200

Jean-Christophe Maillot hat sich in seiner Choreografie dafür entschieden, keine anderen Themen zu entwickeln als das der musikalischen Vorlage – des Magnificats von Monteverdi. Das Ballett folgt den Bewegungen des Werkes und fügt sich zu einem wogenden Tanz, einem Spiel mit der Balance. Dabei entsteht eine Welt, die Spirituelles und Heidnisches miteinander verbindet. Wie eine Mischung aus der Bildhauerkunst der Kathedralen und der Hell-Dunkel-Malerei eines Georges de la Tour vereint „Altro Canto 1“ Verzückung und Leid in mystischen Voluten.

Foto © Marie-Laure Briane

Mirror and Music von Saburo Teshigawara im Théâtre national de Chaillot

Arte — Fri, 13 Apr 2012 17:00:00 +0200

Der Balletttänzer und plastische Künstler Saburo Teshigawara steht für einen höchst ästhetischen zeitgenössischen Tanz, ein Universum absoluter Schönheit mit harmonischen, gleichbleibenden und anmutigen Bewegungen. Er konzipiert alles selbst, von Choreographie über Bühnenbild, Beleuchtung und Kostüme bis zur Musikauswahl (in diesem Fall gemeinsam mit Izumi Nakano). „Ich versuche, etwas Unsichtbares zum Ausdruck zu bringen. Dieses Etwas hat keine bestimmte Form, ist eher eine sich auflösende Form, die stetig auftaucht und verschwindet. Ich fühle mich dem, was verschwindet, näher als dem, was sich zu festigen versucht“, erklärt er.

Inanna von Carolyn Carlson

Théâtre National de Chaillot — Sat, 17 Mar 2012 20:00:00 +0100

Kurz nach ihrer Ankunft am Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais brachte Carolyn Carlson 2005 ihr erstes Stück Inanna mit großem Erfolg auf die Bühne.

Ganz wie die facettenreiche sumerische Göttin Inanna ist die moderne Frau je nach Situation Kriegerin, Liebende, Mutter oder Verführerin. Egal ob unschuldig, frei, verhängnisvoll, heiter, ungeschickt, gekünstelt, nackt oder maskiert - sie steht ihre Frau und zieht den Zuschauer in ihren Bann. Im Tanz offenbart sie ihre natürliche Stärke und lotet die Grenzen ihrer geheimnisvollen Macht aus. Carolyn Carlson gelingt eine fantasievolle Kombination verschiedener Stile mit faszinierenden Variationen. Die poetische Erforschung der weiblichen Welt verknüpft die der Choreographin so wichtige Exaktheit der Gesten mit überraschenden Tableaus. Die sieben Frauen verfügen über große Ausdrucks- und Strahlkraft.

Eine Ode an die Verkörperung der Weiblichkeit.

Die Aufführung wurde am 18. Februar 2012 im Pariser Théâtre National de Chaillot aufgezeichnet.

Russell Maliphant präsentiert Le Projet Rodin im Pariser Théâtre de Chaillot

Arte — Mon, 20 Feb 2012 13:00:00 +0100

Finale des „Prix de Lausanne“

Prix de Lausanne — Sat, 4 Feb 2012 15:00:00 +0100

Der Prix de Lausanne wurde 1973 auf Initiative des Mäzens Philippe Braunschweig, seiner Ehefrau, der Tänzerin Elvire, und des Tanzstars Rosella Hightower ins Leben gerufen. Ausgezeichnet werden die besten Nachwuchstänzer. Sie erhalten Stipendien oder können an Kursen teilnehmen.

Die Jury besteht aus ehemaligen Preisträgern des Wettbewerbs. Die Jurymitglieder 2012:

Jean-Christophe Maillot (Preisträger 1977), Darcey Bussel (Preisträgerin 1986), Sue-Jin Kang (Preisträgerin 1985), Nancy Raffa (Preisträgerin 1980), Emma Sandall (Preisträgerin 1994), Miyako Yoshida (Preisträgerin 1983), Jose Martinez (Preisträger 1987), Goyo Montero (Preisträger 1994), Frederic Olivieri (Preisträger 1977).

Die Preise:

• 3- 4 Stipendien für eine renommierte Tanzschule (Schulgeld + Unterhaltszuschuss)

• 3- 4 Stipendien für ein einjähriges Praktikum bei einer internationalen Partnerkompanie (Schulgeld + Unterhaltszuschuss), Teilnahme ab 17 Jahren möglich.

• „Preis für den besten Schweizer“: Für den besten Finalisten, der entweder die Schweizer Nationalität hat, in der Schweiz lebt oder seit mindestens drei Jahren eine Schweizer Schule besucht.

• „Preis für Modernen Tanz“: Der beste Finalist in diesem Bereich erhält ein Stipendium für die Teilnahme an einem Sommerkurs an einer der Partnertanzschulen für Modernen Tanz.

Vaduz 2036 von Farid Berki bei Suresnes Cités Danse

Arte — Mon, 30 Jan 2012 18:00:00 +0100

Farid Berki – Straßentänzer, Autodidakt und Kampfsportler – kam im Lauf seiner vielseitigen Ausbildung mit den verschiedensten Stilen und choreografischen Techniken in Berührung (klassisches Ballett, Jazz, zeitgenössischer Tanz, afrikanischer Tanz, Stepptanz usw.).

„Ich bin Südbelgier mit multikulturellem Hintergrund; daher war es normal für mich, Menschen aus dem Milieu des Kabaretts, des Tanzes und des Jazz zusammenzubringen … Kreativität entsteht durch Spannungen, nicht durch politisch korrektes Verhalten. „Hip-Hop ist ein Akt des physischen und moralischen Widerstands, ein Arbeiten an sich selbst, bei dem dir bewusst wird, woher du kommst und wohin du gehen kannst“, erklärt er.

Farid Berkis Werdegang ist geprägt von jahrelanger Experimentierfreude und entscheidenden Begegnungen mit internationalen Tänzern und renommierten Choreografen (Doug Elkins, Pierre Doussaint, Koffi Koko, Joseph Nadj u.a.). 1994 gründete er die Truppe Cie Melting Spot, deren Arbeit auf der Konfrontation unterschiedlichster künstlerischer Welten beruht. Für Farid Berki hat jeder Tanzstil seine eigene Geschichte und Sprache; auf dieser Grundlage schöpft der Choreograf alle Möglichkeiten aus, schafft Verbindungen zwischen den einzelnen Bewegungen und mischt sie, so dass sie sich gegenseitig bereichern.

Monica Casadei spielt Rigoletto beim Festival Suresnes Cités Danse

Arte — Sun, 29 Jan 2012 18:00:00 +0100

Monica Casadei hat an der Universität Bologna Philosophie studiert und eine Doktorarbeit über Plato und den Tanz geschrieben; sie erlernte in Italien, Frankreich und England die Techniken des zeitgenössischen Tanzes. Bei Aufenthalten in Indien und China sowie durch die Beschäftigung mit Kampfsport kam sie mit orientalischem Tanz in Berührung. All diese Einflüsse sind wichtige Etappen ihrer Ausbildung. Ende der 80er Jahre lernte Monica Casadei die japanische Kampfsportart Aikido kennen und besuchte die Akademie für Kampfsport und zeitgenössische Kunst unter der Leitung von André Cognard. In der „Académie Autonome d’Aikido“, in der Aikido und Aikitaiso gelehrt werden, sowie beim Studium der japanischen Kampfsportart Butoh begegnete sie M. Kazuo Ohno, Masaki Iwana, Carlotta Ikeda und Ko Morobushi. In dieser Zeit war sie selbst Interpretin und Tänzerin in der Compagnie Terre Rouge von Isabelle Dubouloz.

Monica Casadei gründete 1994 in Paris die Truppe Artemis Danza, mit der sie bis heute 27 Stücke aufgeführt hat. Weiterhin schuf sie die Choreografien für verschiedene Theaterstücke und Opern.

Weltfestival des Zirkus von Morgen

Arte — Sat, 28 Jan 2012 20:35:00 +0100

Seit 1977 zeigt das Weltfestival des Zirkus von Morgen die Höhepunkte der zirzensischen Avantgarde-Produktionen. Mit seinem Bekenntnis zu einer lebendigen, sich ständig weiterentwickelnden Kunst ist es zum weltweit führenden Zirkusfestival geworden.

Die Zuschauer - Fachleute, Künstler, ehemalige Preisträger, Amateure und Studenten aus Zirkusschulen – wählen die Stars von morgen.

Programm:

Duo Paradise

(Ukraine)

Akrobatikfiguren

Die jungen Artisten sind Absolventen der Akademie der Zirkuskünste Kiew. Unter der Regie von Konstantin Tomilschenko und Natalia Krotowa führt das geschmeidige Paar spektakuläre Figuren voller Kraft und Eleganz vor. Wie es in seinen wagemutigen Positionen das Gleichgewicht hält, bleibt sein Geheimnis.

Lisa Rinne

(Deutschland)

Schwingendes Trapez

Lisa Rinne ist Absolventin des ersten Jahrgangs der von Samuel Jornot gegründeten und geleiteten Academy for Circus and Performance Art in Tilburg (Niederlande). Schon die Einleitung zu ihrer Nummer, bei der sie sich an einer Leiter aus Seilen zu ihrem Trapez hochschwingt, ist atemberaubend. Die Trapezkünstlerin mit den geschmeidigen Bewegungen und den kraftvoll-eleganten Flügen wurde 1987 von Elena Panowa entdeckt. Bei der Wiederaneignung einer lange den Männern vorbehaltenen Technik eröffnet sie neue Horizonte.

Koblikow

(Ukraine)

Clowns

Sergei Koblikow, Irina Sorokolietowa und Vasyl Gaschuk sind Absolventen der Kiewer Akademie der Zirkuskünste. Sie wurden von Alexander Belogub ausgebildet, der bei ihren Auftritten auch die Regie führt. Die drei körperlich sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten zeichnen sich durch hohes akrobatisches Können aus und schreiben die Tradition der klassischen Clown-Trios auf moderne Art fort. John Powells Filmmusik „The Assassin’s Tango“ begleitet den Einzug der Künstler.

Baskultoo

(Kanada / Frankreich)

Koreanisches Schleuderbrett

Ugo Dario und Maxim Laurin sind Absolventen der Ecole Nationale de Cirque in Montreal. Mit dem Koreanischen Schleuderbrett fliegen sie so hoch in die Lüfte, dass man meinen könnte, sie wollten die Sterne herunterholen … Die Entwürfe für ihre Kostüme stammen von Lysandre.

Audrey Decaillon

(Frankreich)

Jonglieren

In ihrer Solo-Nummer verbindet die Autodidaktin Audrey Decaillon Sinnlichkeit mit Energie. Blitzschnell wirbelt sie Keulen durch die Luft oder rollt sie an ihrem Körper entlang. Ihre eleganten Bewegungen harmonieren perfekt mit der musikalischen Begleitung. Ausgehend von einer einfachen Bank jongliert die Künstlerin auf poetisch-fröhliche Weise und gibt dem Zuschauer das Gefühl des vollkommenen Gleichklangs.

Blue Dragon

(Taiwan-China)

Diabolos

Die vier jungen Männer des Ensembles lassen sich bei ihrer Nummer vom Drachen leiten, einem uralten Symbol für kraftvolle Eleganz. Ihr mit Höchstschwierigkeiten gespickter Auftritt wirkt verblüffend locker und zwanglos. Die vier wurden in der Taiwaner Diabolo-Akademie ausgebildet und sind würdige Nachfolger von William Wei-Lang Lin, dem Goldmedaillengewinner des Festivals von 2009. Ihre Kostüme entwarf der Designer Yu-Te Ying, die Begleitmusik („Red Dragon“ und „Dragon rises“) komponierte Hirovuki Sawano.

Tatiana Mosio-Bongonga

(Frankreich – Demokratische Republik Kongo)

Seiltanz

Die Artistin hat das Centre National des Arts du Cirque in Châlons-en-Champagne absolviert, wo sie von Didier Pasquette und Rudy Omankovsky in der Seiltanztechnik ausgebildet wurde. Mit Isabelle Brisset und Sarah Schwartz verfeinerte sie auch ihre Drahtseilkunst. In ihrer Nummer verbindet sie beide Disziplinen. Der begleitende Live-Musiker ist ihr Vater, das Kostüm entwarf Solenne Capmas.

David Pereira

(Spanien)

Kontorsion - Tanz

Der Akrobat David Pereira, ein regelrechter „Schlangenmensch“, entwickelte seine kreativen Fähigkeiten im Rahmen von Base Berlin, dem „Art-pool einer neuen Generation von Künstlern und Artisten“ (Gründer: Markus Pabst). Pereiras Nummer ist eine Allegorie auf die verheerenden Auswirkungen von Aids im Alltagsleben, versinnbildlicht durch einen Einkaufswagen und zerbrechliche Engelsflügel. Der zugleich scharfe und poetische Blick des Künstlers macht diese Nummer zu einem außergewöhnlichen Zirkuserlebnis.

Sofia & Gonçalo

(Portugal)

Akrobatische Figuren

Die mehrfachen Meister Sofia und Gonçalo sind Ausnahmeturner. Auch die schwierigsten Figuren führen sie scheinbar mühelos aus. In ihrer Nummer verschmelzen der muskulöse Gonçalo und die zartgliedrige Sofia zu einem perfekten Paar.

Dropline

(Frankreich – Deutschland - Finnland)

Jonglieren

Die in der Académie Fratellini ausgebildeten fünf jungen Artisten gestalteten diese Nummer unter der Leitung von Denis Paumier, dem Gründer der Compagnie Les Objets Volants. Der im Centre National des Arts du Cirque in Châlons-en-Champagne ausgebildete Paumier ist ein ehemaliger Preisträger des Festivals. Mit diesem speziell für das 33. Festival entwickelten Auftritt spricht das Ensemble Auge und Geist des Zuschauers gleichermaßen an und zieht ihn unweigerlich in seinen Bann.

Compañia Havana

(Kuba)

Russischer Barren

Die sechs jungen Künstler haben die Staatliche Zirkusschule der Republik Kuba absolviert. Sie gehören auch zur Truppe des Kubanischen Staatszirkus Circuba. Diese Nummer haben sie nach dem Vorbild der sowjetischen Akrobaten am Russischen Barren gestaltet. Doch im Gegensatz zu diesen sprühen sie vor Kraft und Lebensfreude. Abgesehen von ihrem hervorragenden technischen Niveau bringen sie Kubas ansteckende Herzlichkeit nach Paris.

Island Of No Memories von Kaori Ito im „Centre national de la Danse“

centre national de la danse — Fri, 27 Jan 2012 20:30:00 +0100

Ist das Gedächtnis ein Gefängnis? Hindert die Erinnerung den Menschen am Freisein? Das sind die Fragen, die Kaori Ito mit „Island Of No Memories“ stellt. Die Insel Isidora, der Schauplatz der Handlung, ist eine Welt, in der sich die Menschen an nichts erinnern. Weder daran, wie sie heißen, noch wo sie wohnen oder ob sie einander kennen. Das macht die Insel zu einem Ort der Sorglosigkeit, an dem vollkommene Gleichheit herrscht.

Kaori Ito begann ihre Ausbildung in Klassischem Ballett bereits im Alter von fünf Jahren. Mit 18 wurde sie als größtes Nachwuchstalent Japans ausgezeichnet und ging zum Studium ans Purchase College in New York. Seitdem hatte sie Auftritte bei Découflé und im Preljocaj-Ballett. Auch als Choreografin ist sie sehr erfolgreich und wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, u. a. als beste Nachwuchs-Choreografin 2010 und mit dem Preis des JADAFO (Japan Dance Forum).

Score von Yuval Pick beim Festival Montpellier Danse

Arte — Wed, 18 Jan 2012 17:00:00 +0100

Yuval Pick und Bertrand Larrieu haben die Geräuschkulisse des Alltagslebens in Israel festgehalten: Straßengeräusche vermischen sich mit traditionellen Gesängen; manche Klänge sind typisch für Israel, andere kann man überall hören. Anschließend entstand auf der Grundlage dieses heterogenen Tonmaterials eine Choreografie, die sich stets gefährlich nah am Abgrund bewegt. Ein Trio, das zu einem einzigen Körper verschmilzt, das sich völlig verausgabt und Energie ausschwitzt.

„Score“ stellt das israelische Volk in seiner Universalität und seiner Besonderheit zugleich dar. Yuval Pick versteht das Stück als „Mosaik“, als „Metapher für den Reichtum und die Vielschichtigkeit eines Volks auf der Suche nach seiner Identität“.

Silvester in der Südsee

Arte — Sat, 31 Dec 2011 14:40:00 +0100

Neujahrsgrüße aus Neukaledonien! Die bekanntesten Künstler der französischen Pazifik-Inselgruppe läuten in dem von Renzo Piano erdachten Kulturzentrum Tjibaou das Neue Jahr ein. Aufgrund der Zeitverschiebung etwas verfrüht…

Schneewittchen auf der Bühne von Watteau

Arte — Sun, 25 Dec 2011 09:45:00 +0100

„Es war einmal mitten im Winter, und die Schneeflocken fielen wie Federn vom Himmel herab, da saß eine Königin an einem Fenster, das einen Rahmen von schwarzem Ebenholz hatte, und nähte. Und wie sie so nähte und nach dem Schnee aufblickte, stach sie sich mit der Nadel in den Finger, und es fielen drei Tropfen Blut in den Schnee. Und weil das Rote im weißen Schnee so schön aussah, dachte sie bei sich: ‚Hätt’ ich ein Kind so weiß wie Schnee, so rot wie Blut, und so schwarz wie das Holz an dem Rahmen.’ Bald darauf bekam sie ein Töchterlein, das war so weiß wie Schnee, so rot wie Blut, und so schwarzhaarig wie Ebenholz, und ward darum das Schneewittchen genannt. Und wie das Kind geboren war, starb die Königin…“

Der Apfel, die sieben Zwerge, der gläserne Sarg, der Prinz auf seinem Pferd, der sprechende Spiegel… Auf diese bekannten Elemente setzt Regisseur Nicolas Liautard in seiner Version des Grimm’schen Märchens und erschafft daraus ein Theaterstück ohne Worte. Eine Abfolge lebender Bilder, in denen Körpersprache, Lichteffekte und Bühnenbild zu einem magischen Erlebnis verschmelzen, das die Vorstellungskraft von Klein und Groß anregt.

Dornröschen im Bolchoï-Theater in Moskau

Arte — Sat, 24 Dec 2011 20:41:00 +0100

König Florestan lädt die Feen des Reiches zur Taufe seiner Tochter Aurora ein. Sie schenken der Prinzessin Schönheit, Großzügigkeit und Anmut. Doch plötzlich taucht die böse Fee Carabosse auf. Sie ist wütend, weil sie nicht eingeladen wurde und verflucht das Kind: An ihrem 16. Geburtstag soll sich Aurora an einer Spindel stechen und sterben. Zum Glück hat die gute Fliederfee ihre Wünsche noch nicht überbracht. Zwar kann sie den Fluch der Fee Carabosse nicht rückgängig machen, weil dieser zu mächtig ist. Doch sie kann ihn abmildern: Die Prinzessin werde nicht sterben, sondern in einen hundertjährigen Schlaf fallen und vom Kuss eines Prinzen erweckt werden.

Das berühmte Ballett von Marius Petipa steht bei der Wiedereröffnung des Bolschoi auf dem Programm - in der Choreografie von Juri Grigorowitsch, der von 1964 bis 1995 künstlerischer Leiter und Choreograf des legendären Theaters war. Sie wird hier in einer Neufassung präsentiert. Die Prinzessin Aurora wird von der brillanten Swetlana Sacharowa getanzt. Das Bühnenbild ist von Ezio Frigerio, die Kostüme stammen von der nicht minder begabten Franca Squarciapino.

Cinderella, recyclebares Ballett

Arte — Thu, 22 Dec 2011 20:00:00 +0100

Im Grunde ist Recycling nichts anderes als eine Verwandlung: Unbenutzbare, veraltete, leere und kaputte Gegenständen finden einen neuen Nutzen. Um Verwandlung geht es auch im Märchen „Aschenputtel“. Wesen und Existenz werden darin grundlegend hinterfragt: Hört man auf, das zu sein, was man ist, wenn man etwas anderes zu sein scheint? Und: Inwiefern wandelt uns die Verwandlung?

Mit Verwandlung beschäftigt sich auch die Künstlertruppe „La Feuille d’Automne“, deren polyvalente Künstler ständig mit Theater und Tanz, Pantomime, Marionettentheater und Poesie jonglieren. Genau diesen Aspekt treibt die Truppe mit dem gestaltungs- und wandlungsreichen Ballett „Aschenputtel“ auf die Spitze. Bühnenbild und Kostüme bestehen außerdem zu 100 % aus Recyclingmaterial. Die Idee ist bestechend, die Umsetzung erstaunlich.

Dancing With the Sound Hobbyist in der Cité de La Musique

La Cité de la musique — Tue, 6 Dec 2011 20:00:00 +0100

Zeitgenössischer Tanz und Rockmusik – eine ungewöhnliche Verbindung. Dass Rocker mit Tänzern auf der Bühne stehen, kommt eher selten vor. Das Abenteuer wagt jetzt Zita Swoon, die Band von Stef Kamil Carlens, vormals kreativer Kopf von dEUS. Seit 15 Jahren stellt der produktive belgische Musiker seinen Erfindungsreichtum in den Dienst von Zita Swoon. Mit ihrem modernen, intelligenten Piano-Bar-Rock sprengt die Band alle bekannten Rahmen. Anne Teresa de Keersmaeker „leiht“ für die Performance einen Tänzer ihrer Truppe Rosas aus. Er verleiht neuen Kompositionen von Stef Kamil Carlens Bewegung, in einem einzigartigen Bühnenerlebnis, das Genregrenzen mühelos überschreitet.

Die Raben von Josef Nadj und Akosh Szelevényi

Arte — Tue, 15 Nov 2011 20:00:00 +0100

„Les Corbeaux“ (Die Raben) ist die Fortführung einer 2008 beim Festival Jazz Nomades im Pariser Théâtre des Bouffes du Nord uraufgeführten Choreografie. Es ist eine Konversation, bei der unterschiedliche Ausdrucksmittel zum Einsatz kommen: Saxofon (Akosh Szelevényi), Tanz (Josef Nadj) und freie Malerei mit schwarzer Farbe.

Den Raben verstehen der ungarischsprachige serbische Choreograf Joseph Nadj und der ungarische Musiker Akosh Szelevényi als Allegorie auf ihre Herkunft und auf die Landschaften ihrer Heimat. Denn der Rabe war das Emblem von Matthias Corvinus, einem der bedeutendsten ungarischen Könige. Er herrschte im späten 15. Jahrhundert von Wien aus über weite Teile Osteuropas und hinterließ keine Nachkommen. Der große Feldherr war auch ein aufgeklärter Herrscher, der unter anderem italienische Künstler des Quattrocento förderte.

Das Stück ist aus der Beobachtung der Vögel geboren. Insbesondere schöpft es seine Inspiration aus dem Moment, in dem der Vogel auf dem Boden aufsetzt und den Übergang vom hoheitsvollen Herrscher der Lüfte zum Erdbewohner vollzieht.

Ieto : Der zeitgenössische Zirkus im Channel in Calais

Arte — Mon, 14 Nov 2011 20:00:00 +0100

Das Leitmotiv von „Ieto“ ist der Dialog. Doch es ist ein Dialog ohne Worte, denn in dieser Aufführung kommunizieren Körper auf ungewohnt harmonische und fließende Art miteinander. Dabei werden hinter der Vertrautheit ganz offensichtlich komplementärer Persönlichkeiten auch die Wesenszüge jedes Einzelnen ganz einfach und unverstellt sichtbar gemacht.

Spontaneität und Schlichtheit charakterisieren die Compagnie. Der Akrobat Fnico Feldmann und der Seiltänzer Jonathan Guichard begegneten sich erstmals 2006 in der südfranzösischen Künstlerresidenz La Ferme du Riuferrer. Dort erarbeiteten sie die Nummer „Serre les coudes“. Zwei Jahre später stand mit „Ieto“ ihre erste Show. Seit gut einem Jahr ist Mosi Abdu Espinoza Navarro in die Rolle von Jonathan Guichard geschlüpft. Der Peruaner ist ein echtes Zirkuskind und kennt die Manege seit dem 10. Lebensjahr.

15. Poetry Slam Meisterschaften in Hamburg

Slam 2011 — Sat, 22 Oct 2011 20:00:00 +0200

"undichte slammer haikurieren ganz hamburg und werden dichter" ( Klaus Urban)
Hamburg wurde am 22. Oktober 2011 zu Slamburg! Der Titel des Deutschen Poetry Slam-Meisters ging dieses Jahr an Nektarios Vlachopoulos vom Slam Pforzheim, während das Team Totale Zerstörung in der Gruppenwertung gewann. Herzlichen Glückwunsch!

Punkte für Poeten: Jetzt habt Ihr auch das Wort auf www.arte.tv/slam. Stimmt über die Beiträge der Finalisten bei den 15. Poetry Slam Meisterschaften in Hamburg ab: Wer wird ARTE Slam Meister 2011? Unser Voting läuft bis zum 1. Dezember 2011.

Wir wünschen Euch viel Spaß mit den Finalisten der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene!

Poetry Slam - schon gehört? Poetry Slam ist ein moderner Dichterwettstreit, bei dem die Autoren zeitlich begrenzt und ohne Hilfsmittel ihre Texte vor einem Publikum vortragen können. Das Konzept Poetry Slam schlägt eine Brücke zwischen dem gedruckten Wort und der Bühne und überwindet die Grenzen zwischen Autor und Zuhörer. Beim Poetry Slam ist der Zuschauer integraler, aktiver Bestandteil der Veranstaltung, nicht nur, weil das Publikum am Ende den Sieger bestimmt. Dabei gibt es stilistisch keine Einschränkungen; von Kurzgeschichten über Spoken Word und Hip Hop bis hin zu Lyrik ist alles erlaubt und gewollt. Kurz gesagt: Poetry Slam reißt eine Menge Mauern ein und macht auf diesem Weg Literatur zu einem spannenden Live-Erlebnis.

Foto: Jan Brandes